Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) родился 24 мая в Москве, в семье небогатого торговца-галантерейщика. Детские годы прошли в заповедных уголках Замоскворечья. Очень рано у него появилось влечение к искусству. Уже в 12 лет он неплохо освоил гуашь и акварель, изображая модные в то время пейзажи с романтическими мотивами, вроде извержения Везувия или бури на море, охотно раскупавшимися по недорогой цене. В 1844 году, поступив в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ), был вынужден его бросить. Во многом на это решение повлияла смерть матери, да и отец был категорически против живописи, так как хотел видеть в сыне помощника в купеческом деле. И только в 1848 году он смог продолжить своё образования в пейзажном и перспективном классе училища. В то время освоение техники письма художественной природы в России было в сложном положении, так как зарубежные преподаватели учили писать пейзажи не с натуры, а основываясь на готовых пейзажах голландских, итальянских, французских художников.
На сознание юного художника повлиял его учитель Карл Иванович Рабус, который в исполнении украинских, крымских, и, прежде всего, московских пейзажей соединил с романтической эмоциональностью, присущей европейской живописи.
Становление художника происходило очень быстро. Уже в 1848 году он был отмечен Московским художественным обществом как ученик, «представивший лучшее эскизы». В 1849 году он, по совету Рабуса, отправляется на Украину. Результатом поездки стал ряд работ, заставивших критиков говорить о молодом художнике, как о надежде русского искусства. Уже на следующий год Совет Московского художественного общества признал его мастерство достаточно зрелым, что позволило Алексею Кондратьевичу закончить обучение и получить звание художника. Главная способность Саврасова была в том, что при бережном освоении традиций предшественников-пейзажистов, он развивал в своей живописи естественность, безыскусность и реалистичность, присущую русской природе.
В его первых работах заметно западное влияние, но с каждой новой картиной начинает всё более явно проявляться индивидуальность художника и его любовь к окружающему его с детства русскому пейзажу.
В 1857 году в его жизни произошли важные перемены. Алексей Саврасов женился на Софье Карловне Герц. И в это время ему предложили должность руководителя пейзажного класса МУЖВ, вместо умершего Рабуса. Для своих учеников Алексей Кондратьевич был кумиром. Он старался привить своим студентам желание больше работать на природе и говорил им: «Ступайте писать – ведь весна, уж лужи, воробьи чирикают – хорошо. Ступайте писать, пишите этюды, изучайте, а главное – чувствуйте».
Началась «эпоха реформ», наступившая со смертью Николая I и поражениями России в Крымской войне. Появилось стремление к правдивому слову о русской действительности, о тяжёлой судьбе крестьян, демократизация в различных сферах деятельности отразилась и в сфере искусства. В живописи стал ярко проявляться реалистичный бытовой жанр. На картинах появились поля, березовые рощи, дремучие леса и сельская Россия.
В «эпоху реформ» Алексей Кондратьевич стал одной из центральных фигур художественной жизни Москвы. В 1862 году на средства Московского общества любителей художеств Саврасову предоставляется возможность посмотреть Европу. Его отправляют на Всемирную выставку в Лондон, также он посетил Данию, Францию и Швейцарию. Вернувшись в Россию, он ещё более зорко вглядывается в будничную жизнь природы. Он много работает в окрестностях родного города, изображая деревни. Его работы становятся более эмоциональными и близкими. Венчает творческие поиски художника картина 1860-х годов «Лосиный остров в Сокольниках».
С 1870-х годов в творчество Саврасова вошли новые темы и образы. Он много путешествовал по России и находил всё больший простор для тем своих полотен. Сильное впечатление на художника произвела поездка на Волгу.
Саврасов в 1870-х годах вошёл в состав художников, создавших творческое объединение Передвижников. Они делали акцент на русский реализм в живописи. Пейзажисты стремились изобразить, как говорил критик В. Стасов: «ежедневную, непритворную и неприбранную действительность». Пейзаж стал жанром, который рассказывал, как живут в стране люди. Природа обыкновенная, но родная для народа. Передвижники считали, что созерцание природы облагораживает.
Но настоящее признание художник получил в 1871 году, когда из-под кисти живописца вышла картина «Грачи прилетели». Эту картину многие считают первым настоящим русским пейзажем, где нет влияния европейских учителей-пейзажистов. Пейзаж знакомый каждому русскому человеку – просыпающаяся от долгого зимнего сна природа. Само название картины возвещает об окончание зимы.
В конце 1870-х годов расцвет художника сменился заметенным спадом в творчестве. После смерти детей у Саврасова стало резко ухудшаться зрение, порой в сумерках он переставал различать формы находящихся перед ним предметов. Он пристрастился к алкоголю и от него ушла жена.
Его ученик, художник Константин Коровин, в книге «Моя жизнь» так вспоминал об этом периоде: «В училище говорили, что Саврасов болен. Когда мы собрались в мастерской, приехав из разных мест, то стали показывать друг другу свои летние работы, этюды. Неожиданно, к радости нашей, в мастерскую вошел Саврасов, но мы все были удивлены: он очень изменился, в лице было что-то тревожное и горькое. Он похудел и поседел, и нас поразила странность его костюма. Одет он был крайне бедно: на ногах его были видны серые шерстяные чулки и опорки вроде каких-то грязных туфель… «Ну что, - сказал он, как-то странно улыбаясь, - давно я не был у вас. Да, да... давно. Болен я и вообще...».
Перов, возглавлявший МУЖВ, искренне переживал за Саврасова, и всячески «покрывал» его неявки на службу. Внутренний трагизм русского пейзажиста Перов передал в портрете. Выполненный в тёмной-коричневой гамме, портрет позволяет почувствовать физическую мощь и душевный раскол, незащищённость ранимого душой человека. Со смертью Перова талантливый пейзажист Саврасов был уволен из преподавателей МУЖВ и лишён казённой квартиры, после 25-ти лет работы. Другого жилья у него не было и прославленный академик живописи в пятьдесят два года оказался на улице.
Почти слепой, художник перебивался продажей своих работ, написанных дрожащей рукой. За них известному художнику платили ещё меньше, чем когда-то ребёнку, торговавшему романтическими пейзажами на московских улицах.
Последняя выставка Передвижников, в которой участвовал Саврасов, прошла в 1881 году в Москве. Художник представил на выставке два полотна - «Рожь» и «Весна. Половодье». Уровень картина не уступал работам других участников, но участие Алексея Кондратьевича прошло не замеченным.
В моменты просветления художник продолжал писать, удивляя своим мастерством и безграничным талантом. Одна из его последних работ «Весна», написанная в 1883 году, притягивает взгляд - золотисто-розовый закат и ещё не растаявший блестящий лед пруда, холодная красота ранней весны.
Саврасова избегали, видя его нищенский вид и замечая деградацию личности. Он бродил по закоулкам Москвы в грязной и рваной одежде. У художника не осталось вещей – всё давно было продано барыгам и старьёвщикам, но кисти и краски он всегда носил с собой. И только Левитан продолжал поддерживать отношения с любимым учителем.
В последние годы он сошёлся с некой Евдокией Михайловной Моргуновой. Благодаря ей он стал меньше злоупотреблять спиртным, продолжал работать и достиг больших успехов в графике. В 1894 году был издан альбом рисунков Саврасова. К этому периоду относится его картина «Весна. На большой реке». Критики видят в ней отчаянную надежду на весеннее тепло, которое обязательно настанет и преобразит этот унылый край. На заднем плане виден купол церкви с крестом, словно символ веры в то, что тепло обязательно придёт.
26 сентября 1897 года Алексей Кондратьевич Саврасов скончался в отделение для бедных 2-й городской больницы Москвы на Хитровке. Спустя неделю Левитан в газете «Русские ведомости» напечатал прощальную статью о любимом учителе, которого назвал «лириком отечественной живописи».
Алексей Саврасов жил и работал, когда фотография была редким и дорогим явлением. Не так много фотографий самого художника сохранилось до наших дней, но это только увеличивает их ценность. В этом разделе вы можете увидеть не только фотопортрет Саврасова, но и близких ему людей, которые так или иначе повлияли на его жизнь.
ДАТА |
СОБЫТИЯ |
12(24) мая 1830 |
Родился Алексей Саврасов в семье московского мещанина Кондратия Артемьевича Соврасова (до середины 1850-х годов подписывал свои картины как А. Соврасовъ) |
1844, 1848-1850 |
Обучение в Московском училище живописи и ваяния (МУЖВ) по классу пейзажной живопис в К. Рабуса. |
1849 |
Первая поездка на Украину в рамках обучения |
1850 |
Удостоен звания неклассного художника за «Вид Московского Кремля при луне». Картина «Камень в лесу у развалены» |
1851 |
«Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» |
1852 |
Пишет картины основанные на впечатлениях после путешествия на юг России: «Рассвет в степи» и «Степь днём». |
1857 |
Женитьба на Софье Карловне Герц |
1857-1882 |
В должности руководителя пейзажного класса в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. |
1858 |
«Вид в окрестностях Ораниенбаума» |
1859 |
«Пейзаж с рекой рыбаками» |
1860 |
Принимает участие в первой выставке, организованной Московским обществом любителей художеств |
1861 |
Поручена доставка картины А. Иванова «Явление Христа народу» в Москву |
1862 |
Поездка на Всемирную выставку в Лондон. Путешествие по Европе |
1867 |
Поездка на Всемирную выставку в Париж |
1869 |
«Лосиный остров в Сокольниках». Участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок. |
1870-1880 |
«Домик в провинции. Весна», «Зимний пейзаж. Иней», «Дворик. Зима». |
1871 |
«Грачи прилетели». Участие на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. «Волга под Юрьевцем», «Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «разлив Волги», «Бурлаки на Волге» |
1873 |
«Просёлок» |
1874 |
«Могила на Волге», «Окрестности Ярославля» |
1875 |
«Радуга» |
1881 |
«Рожь», «Пейзаж с радугой» |
1882 |
Уволен из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. |
1893 |
«Весна. Огороды» |
26 сентября 1897 |
Умер в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище. |
Алексею Кондратьевичу Саврасову 24 мая 2020 года исполняется 190 лет со дня рождения. Всем знакома его картина «Грачи прилетели», но не все знают, что помимо этого полотна художником было написано около двухсот живописных произведений, большая часть, которых находится в музеях и галереях, частных коллекциях.
Виртуальная выставка, раскрывает основные этапы жизни и творчества художника, его художественное наследие.
При подготовке материала была использована информация из произведений, имеющихся в фонде ГУК "Кемеровская областная библиотека для детей и юношества", а также из источников, размещенных в сети Интернет.
СОСТАВИТЕЛЬ
Новикова Ирина Александровна, библиотекарь 1 категории ГУК "Кемеровская областная библиотека для детей и юношества".
ДИЗАЙН, WEB-ПРОГРАММИРОВАНИЕ
Васькин Дмитрий Александрович, заведующий отделом информационных технологий ГУК «Кемеровская областная библиотека для детей и юношества».