БИОГРАФИЯ

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) родился 24 мая в Москве, в семье небогатого торговца-галантерейщика. Детские годы прошли в заповедных уголках Замоскворечья. Очень рано у него появилось влечение к искусству. Уже в 12 лет он неплохо освоил гуашь и акварель, изображая модные в то время пейзажи с романтическими мотивами, вроде извержения Везувия или бури на море, охотно раскупавшимися по недорогой цене. В 1844 году, поступив в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ), был вынужден его бросить. Во многом на это решение повлияла смерть матери, да и  отец был категорически против живописи, так как хотел видеть в сыне помощника в купеческом деле. И только в 1848 году он смог продолжить своё образования в пейзажном и перспективном классе училища. В то время освоение техники письма художественной природы  в России было в сложном положении, так как зарубежные преподаватели учили писать пейзажи не с натуры, а основываясь на готовых пейзажах голландских, итальянских, французских художников.

На сознание юного художника повлиял его учитель Карл Иванович Рабус, который в исполнении украинских, крымских, и, прежде всего, московских пейзажей соединил с романтической эмоциональностью, присущей европейской живописи.  

Становление художника происходило очень быстро. Уже в 1848 году он был отмечен Московским художественным обществом как ученик, «представивший лучшее эскизы». В 1849 году он, по совету Рабуса, отправляется на Украину. Результатом поездки стал ряд работ, заставивших критиков говорить о молодом художнике, как о надежде русского искусства. Уже на следующий год Совет Московского художественного общества признал его мастерство достаточно зрелым, что позволило Алексею Кондратьевичу закончить обучение и получить звание художника. Главная способность Саврасова была в том, что при бережном освоении традиций предшественников-пейзажистов, он развивал в своей живописи естественность, безыскусность и реалистичность, присущую русской природе. 

В его первых работах заметно западное влияние, но с каждой новой картиной начинает всё более явно проявляться  индивидуальность художника и его любовь к окружающему его с детства русскому пейзажу.

В 1857 году в его жизни произошли важные перемены. Алексей Саврасов женился на Софье Карловне Герц. И в это время ему предложили должность руководителя пейзажного класса МУЖВ, вместо умершего Рабуса.  Для своих учеников Алексей Кондратьевич был кумиром. Он старался привить своим студентам желание больше работать на природе и говорил им: «Ступайте писать – ведь весна, уж лужи, воробьи чирикают – хорошо. Ступайте писать, пишите этюды, изучайте, а главное – чувствуйте».

Началась «эпоха реформ», наступившая со смертью  Николая I и поражениями России в Крымской войне. Появилось стремление к правдивому слову о русской действительности, о тяжёлой судьбе крестьян, демократизация в различных сферах деятельности  отразилась и в сфере искусства. В живописи стал ярко проявляться реалистичный бытовой жанр. На картинах появились поля, березовые рощи, дремучие леса и сельская Россия.

В «эпоху реформ» Алексей Кондратьевич стал одной из центральных фигур художественной жизни Москвы. В 1862 году на средства Московского общества любителей художеств Саврасову предоставляется возможность посмотреть Европу. Его отправляют на Всемирную выставку в Лондон,  также он посетил Данию, Францию и Швейцарию. Вернувшись в Россию, он ещё более зорко вглядывается в будничную жизнь природы. Он много работает в окрестностях родного города, изображая деревни. Его работы становятся более эмоциональными и близкими. Венчает творческие поиски художника картина 1860-х годов «Лосиный остров в Сокольниках».

С 1870-х годов в творчество Саврасова вошли новые темы и образы. Он много путешествовал по России и находил всё больший  простор для тем своих полотен. Сильное впечатление на художника произвела поездка на Волгу.

Саврасов в 1870-х годах вошёл в состав художников, создавших творческое объединение Передвижников. Они делали акцент на русский реализм в живописи. Пейзажисты стремились изобразить, как говорил критик В. Стасов: «ежедневную, непритворную и неприбранную действительность». Пейзаж стал жанром, который рассказывал, как живут в стране люди. Природа обыкновенная, но родная для народа. Передвижники считали, что созерцание природы облагораживает.

Но настоящее признание художник получил в 1871 году, когда из-под кисти живописца вышла картина «Грачи прилетели».  Эту картину многие считают первым настоящим русским пейзажем, где нет влияния европейских учителей-пейзажистов. Пейзаж знакомый каждому русскому человеку – просыпающаяся от долгого зимнего сна природа. Само название картины возвещает об окончание зимы.

В конце 1870-х годов расцвет художника сменился  заметенным спадом в творчестве. После смерти детей у Саврасова стало резко ухудшаться зрение, порой в сумерках он переставал различать формы находящихся перед ним предметов. Он пристрастился к алкоголю и от него ушла жена.

Его ученик, художник Константин Коровин, в книге «Моя жизнь» так вспоминал об этом периоде: «В училище говорили, что Саврасов болен. Когда мы собрались в мастерской, приехав из разных мест, то стали показывать друг другу свои летние работы, этюды. Неожиданно, к радости нашей, в мастерскую вошел Саврасов, но мы все были удивлены: он очень изменился, в лице было что-то тревожное и горькое. Он похудел и поседел, и нас поразила странность его костюма. Одет он был крайне бедно: на ногах его были видны серые шерстяные чулки и опорки вроде каких-то грязных туфель… «Ну что, - сказал он, как-то странно улыбаясь, - давно я не был у вас. Да, да... давно. Болен я и вообще...».

Перов,  возглавлявший МУЖВ, искренне переживал за Саврасова, и всячески «покрывал» его неявки на службу. Внутренний трагизм русского пейзажиста  Перов передал в портрете. Выполненный в тёмной-коричневой гамме, портрет позволяет почувствовать физическую мощь и душевный раскол, незащищённость ранимого душой человека. Со смертью Перова талантливый пейзажист Саврасов был уволен из преподавателей МУЖВ и лишён казённой квартиры, после 25-ти лет работы.  Другого жилья у него не было и прославленный академик живописи в пятьдесят два года оказался на улице.

Почти слепой, художник перебивался продажей своих работ, написанных дрожащей рукой. За них известному художнику платили ещё меньше, чем когда-то ребёнку, торговавшему романтическими пейзажами на московских улицах.

Последняя выставка Передвижников, в которой участвовал Саврасов, прошла в 1881 году в Москве. Художник представил на выставке два полотна - «Рожь» и «Весна. Половодье». Уровень картина не уступал работам других участников, но участие Алексея Кондратьевича прошло не замеченным.

В моменты просветления художник продолжал писать, удивляя своим мастерством и безграничным талантом. Одна из его последних работ «Весна», написанная в 1883 году,  притягивает взгляд - золотисто-розовый закат и ещё не растаявший  блестящий лед пруда, холодная красота ранней весны.

Саврасова избегали, видя его нищенский вид и замечая деградацию личности. Он бродил по закоулкам Москвы в грязной и рваной одежде. У художника не осталось вещей – всё давно было продано барыгам и старьёвщикам, но кисти и краски он всегда носил с собой. И только Левитан продолжал поддерживать отношения с любимым учителем.

В последние годы он сошёлся с некой Евдокией Михайловной Моргуновой. Благодаря ей он стал меньше злоупотреблять спиртным, продолжал работать и достиг больших успехов в графике. В 1894 году был издан альбом рисунков Саврасова. К этому периоду относится его картина «Весна. На большой реке». Критики видят в ней отчаянную надежду на весеннее тепло, которое обязательно настанет и преобразит этот унылый край. На заднем плане виден купол церкви с крестом, словно символ веры в то, что тепло обязательно придёт.

26 сентября 1897 года Алексей Кондратьевич Саврасов  скончался в отделение для бедных 2-й городской больницы Москвы на Хитровке. Спустя неделю Левитан в газете «Русские ведомости» напечатал прощальную статью о любимом учителе, которого назвал «лириком отечественной живописи». 

КАРТИНЫ